 В Севастопольском художественном музее открылась вторая персональная
выставка художника-реставратора и заслуженного работника культуры АРК
Наталии Фёдоровны Грищенко.
Наталья Фёдоровна Грищенко родилась в г. Симферополе в 1946 году, с 1968 работала в реставрационных
мастерских при Областном государственном архиве, с 1972 по 1985 была
художником-оформителем в Крымском краеведческом музее, с 1985 по 2006 работала художником-реставратором в Симферопольском художественном музее. В 2006 ей было присвоено звание заслуженного работника культуры АР Крым.
Её творчество - яркий, волшебный мир текстильных изделий. Панно, коврики, картины, созданные руками художницы, завораживают, делают уютным даже
музейный зал, что уж говорить о квартирах. Поэтому их так охотно
приобретают коллекционеры из России, США, Австралии, Великобритании,
Италии, Франции и других стран.
«Появлению каждой представленной на выставке работы
предшествует долгая подготовка: разработка макета, перенесение его на
бумагу, подбор необходимого материала и затем уже – воплощение замысла» –
поясняет мастерица. Но, несмотря на столь трудоёмкий процесс, экспозиция
поражает разнообразием техник: аппликация, квилт, вышивка и «пэчворк»,
которым Наталья Фёдоровна увлечённо занимается уже несколько лет.
Само слово «пэчворк» английское и переводится
именно как лоскутная работа. Его техника, как многие народные ремёсла и
промыслы, выросла из простой и насущной потребности обновить одежду,
поставить заплату на локте, удлинить юбку или рубаху. Как
самостоятельный вид декоративного искусства лоскутная техника начала
развиваться в Англии лишь в первой половине XVIII века. Этому
предшествовало появление в королевстве индийских хлопчатобумажных тканей
разнообразных расцветок и узоров. Иметь в доме стёганое одеяло
индийского производства, декорированное вышивкой или набивными узорами,
стало считаться признаком достатка. Однако в 1721 году правительство
Англии издало указ о сохранении и развитии шерстяных и шёлковых
мануфактур, запрещающий продавать индийский ситец и изделия из него. Вот
тогда-то экономные хозяйки додумались использовать кусочки
дорогостоящей ткани для аппликации. Яркие элементы узора нашивали на
шерстяные или льняные полотна по принципу мозаики.
Вместе с переселенцами «пэчворк» попал в Америку.
Затем нашёл своих поклонников и в России. Ныне техника «пэчворка»
переживает небывалый подъём в странах Европы, Америки, Азии.
Организуются клубы, выставки, экспозиции в народных музеях. Проходят
даже «лоскутные» фестивали. И хотя некоторые экземпляры «бабушкиных»
творений остаются непревзойдёнными – половики, одежда, куклы, - появляются всё новые жанры: лоскутные панно, картины, которые доминируют в творчестве Наталии Грищенко.
Однако автор не сразу обратилась к технике
«пэчворк». Изначально заниматься рукоделием её научила родная бабушка.
Художница до сих пор с теплотой вспоминает её лоскутные коврики,
особенно «Алёнушка на сером волке» - подарок в день рождения. Но
сама фантазировать с фрагментами тканей Наталья Фёдоровна начала уже в
зрелом возрасте. Однажды в музей, где она работала, принесли ветошь -
протирать витрины. У неё сразу защемило сердце: как же такую красоту
пустить в расход? Никому ничего не сказав, унесла домой. А через пару
недель все сотрудники музея получили невообразимой красоты одеяла, с
неповторимым рисунком, оригинальным цветовым решением.
«С тех пор пошло-поехало», - рассказывает Наталья Фёдоровна. «Когда
что-то придумываю, настроение поднимается. Хочу, чтобы у всех было так.
Пусть любая грусть заканчивается светлой радостью, улыбкой. Ведь
оптимизм – главное в жизни».
Каждая новая выставка художницы не похожа на предыдущую. Изделия не повторяются. И если говорят, что чудеса надо делать своими руками, то у художниицы это хорошо получается. Ее
работы «Архитектура времени», «Свеча горела», «Бахчисарайский фонтан»,
«Цветы из космоса», «Фантазия стыка», «Коллекция бабочек» - объединяет
фантазия и поиск, глубина и философия, искренность и вместе с тем
какая-то недосягаемая тайна. Особую теплоту изделиям придают их явная
рукотворность, ритм узоров и жизнерадостная фольклорная образность.
Искреннюю радость посетителям выставки доставляют куклы Тильды, которые десять лет назад стали брендом, популярным во всём мире.
Эти игрушки не могут оставить никого равнодушными – смешные и немножко
неуклюжие, домашние и необычные, - они покоряют с первого взгляда.
Каждая игрушка, словно живая, согрета теплом рук мастера. Они служат не
только элементами интерьера, но и хранителями домашнего очага, поэтому
их с удовольствиям дарят друзьям и родственникам.
Экспозиция помогает вновь ощутить мгновения счастья, пережитые в далёком детстве. Поэтому в зале царит атмосфера праздника. Работы Наталии
Грищенко дают возможность увидеть, как из простого мотива возникают
сложные по цвету и оригинальные по композиции произведения, радующие
глаз и подстёгивающие желание самому взяться за иголку с ниткой и
попробовать свои силы.
В дни Декады памяти в музее проходят концерты
В эти дни в
Севастопольском художественном музее имени М.П. Крошицкого проходят не
только выставки, но и Декада памяти, посвященная Дню рождения М.П. Крошицкого. Напомним,
что Севастопольский художественный музей был открыт 6 ноября 1927 года.
Первоначально он назывался «Севастопольская картинная галерея». С 1991
года музей носит имя Михаила Крошицкого, который спас картинную галерею в
военные годы.
Декада памяти - это целая череда интереснейших
творческих встреч, выставок и концертов, которые пройдут в уютных залах
художественного музея. Открылась Декада памяти 6 ноября Днем открытых дверей и лекцией «Золотой век» голландской живописи.
7 ноября состоялся концерт «В
высь, в пространство эта музыка взлетает» образцового хора «Жаворонок»
Севастопольского Дворца детского и юношеского творчества (художественный руководитель и дирижёр хора отличник образования Украины, заслуженный работник культуры АРК Марина Федотова).
В среду, 9 ноября, с прозвучит музыкально-поэтическая композиция по стихам китайских поэтов VII-XVI века «Поэзия тишины» (исполнители: Анастасия Винокурова (художественное слово), член Союзов композиторов России и Украины Максим Устинов (фортепиано).
В четверг, 10 ноября, состоится вечер поэзии члена Национального союза писателей Украины Людмилы Гусельниковой «Гимн строке».
В пятницу, 11 ноября, пройдет творческая встреча с профессором В.Н. Голубевым и А.Я. Басовым и состоится передача в дар музею произведений народного художника Украины Я.А. Басова.
В субботу, 12 ноября, посетители музея услышат концерт народного ансамбля скрипачей «Вдохновение» Севастопольского центра культуры и искусства «Голос скрипки вдохновенной» (художественный руководитель ансамбля заслуженный работник культуры Украины Жанна Чикаренко, концертмейстер – заслуженный работник культуры АРК Татьяна Клюшниченко).
В воскресенье, 13 ноября, прозвучит концерт
народного дуэта «Каприччио» культурного комплекса «Корабел»
«Музыкальные контрасты» (исполнители: лауреат конкурса «Чарівна скрипка»
Татьяна Кудрявцева (скрипка), Ирина Сапожникова (фортепиано).
В понедельник , 14 ноября, севастопольцев ждет творческая встреча с композиторами Крыма «Осеннее созвучие», ее участниками станут заслуженные
деятели искусств Украины Екатерина Троценко и Мерзие Халитова, лауреаты
премии АРК Эльвира Эмир и Борис Синчалов, Ирина Климова, Максим Устинов.
В среду, 16 ноября, прозвучит Концерт камерной музыки ансамбля «Аллегро» (художественный руководитель Сергей Данченко) «Чарующие звуки».
В четверг, 17 ноября, в День 117-й годовщины со дня рождения основателя музея М.П. Крошицкого, в музее пройдет День открытых дверей и
концерт «Избранные страницы вокальной классики» (исполнители: лауреаты
международных конкурсов Михаил Игнатов (баритон) и Анна Ифтоди
(меццо-сопрано), заслуженная артистка Украины Елена Рязанова
(фортепиано)
Подготовила Ольга Андреева
| 
