Слово о художнике
Владимир Преображенский родился в семье рабочих в Костромской
области. С детства его кумиром был старший брат, который хорошо рисовал и
увлек живописью Владимира. Как вспоминает сам художник: «Я вырос с
карандашом и кистью в руке, с постоянным желанием рисовать, и
благодарен родителям за то, что они поддержали мой интерес». В 1978 году
Преображенский был призван на срочную службу в Севастополь. Служил
художником. Тогда же принял решение о поступлении в Московский
государственный институт культуры на декоративно-оформительское
отделение факультета изобразительного искусства. Когда в моду вошли
свободные художники, Владимир возглавил в Севастополе это движение и
стал одним из основателей общества художников «Палитра», а также учредил
общественную организацию художников «Севастопольская гильдия
художников».
Владимир Преображенский – художник, с присущими лишь ему,
неповторимыми чертами творчества. Кисти этого мастера подвластны и
монументальные полотна, и легкие, воздушные пленэрные этюды. Он блестяще
может написать романтическую ночь в традициях Айвазовского и создать
сотни живых, солнечных, трепетных пейзажей и марин с постоянно
меняющимся движением волн. Главное место в творчестве художника,
занимает большой цикл картин, посвящённых Севастополю и его историческим
местам, а так же романтический городской пейзаж. Севастопольские
улочки, бухты и бухточки, снующие по ним катера и лодочки – главные
герои работ художника, которые создают образ «Севастопольской Венеции».
Художник достоверно отображает в своих полотнах хрупкую красоту старого
города, ведь время неумолимо меняет облик Севастополя, и в скором
времени узкие улочки южного города и его парадное центральное кольцо,
лодки, ялики и рыбацкие шалманы останутся лишь на полотнах художника.
Севастопольский
художник Владимир Преображенский рассказал вкратце о своем творческом
пути и своей новой выставке: «Занимаюсь я рисованием с самого
детства. Думаю, что я серьезно вошел в живопись с конца 80-х, после
того как вся страна вступила в новую эпоху, в новую эру. До этого я и
служил и работал на Черноморском флоте, в качестве художника. Это
большая школа, и она была пройдена. А потом началась эпоха, когда
стали в моде свободные художники. Началось это с московского Арбата, с
где-то в 1989 году. Мы, севастопольские художники, стали часто
ездили в Москву. Затем в Севастополе появился севастопольский вернисаж,
это мое детище, мы, художники, его развиваем, сохраняем. Это часть
Севастополя, его достопримечательность.
Моя очередная персональная выставка под названием «Город у моря»
посвящена 228-й годовщине Севастополя, она открыта для свободного
посещения в Доме Москвы. Эта выставка входит в одноименный
выставочный цикл. Первая подобная выставка состоялась в 2008 году,
в Москве, на Старом Арбате, в Культурном центре Украины в Москве.
Выставка была посвящена 225-й годовщине. Потом прошел еще целый ряд
выставок, посвященных Севастополю.
Основная тематика работ на новой выставке - севастопольский
романтический городской пейзаж. Есть в экспозиции и немного крымского
морского пейзажа. Я стремлюсь показать жителям и гостям Севастополя
свои новые творческие работы, наполненные свежими идеями, обновленным
взглядом на реальность. А тема моих полотен – прежняя, любимая –
это Севастополь, море. Кроме того, меня знают и как мариниста,
потому что еще одна моя любимая тема это крымский морской пейзаж.
Обычно к каждой новой выставке я стараюсь написать и новые работы. В
данной экспозиции представлены полотна, уже выставлявшиеся ранее,
на ряде персональных выставок, а также 20 новых работ, специально
подготовленных именно для этой выставки.
Каждый год у меня проходят 1-2 персональные выставки. В этом году моя
персональная выставка была открыта 15 января, в городском Совете и
продолжается до сих пор, ее открыл председатель Севастопольского
городского Совета Юрий Дойников. И вот теперь – настало время
выставки «Город у моря» в Доме Москвы. Могу сказать, что я не
стремлюсь делать выставки для «галочки» или «коллекционировать» их
количество. Видимо, пришло время, когда они стали получаться сами
собой.
Я никогда не уделял серьезного внимания и подсчету своих работ.
Думаю, что я плодовитый художник, я умею работать, но все зависит от
моего творческого настроения. В свою очередь, моя техника, мои
приемы, мое видение – передают мое настроение зрителям. А дальше -
судить им, чего я смог достичь.
А всем севастопольцам, в этот прекрасный летний праздник, в День
города, я хотел бы пожелать добра, благополучия, спокойствия. Чтобы
все мы помнили, что живем в прекрасном и легендарном, родном и
любимом Севастополе и ценили свой город не на словах, а на деле».
Картины художника – это и прогулки по знакомым улочкам Севастополя, и
по морскому берегу. Глядя на полотна Преображенского, такое чувство,
что перед тобой вовсе и не холсты, а зыбкая грань невидимого, тонкого
стекла, отделяющая нас от пространства за картиной. А там, за рамой,
качаются на ветру пожухшие степные травы, маняще убегают в даль
тропинки античного Херсонеса, нежится под утренними лучами водная гладь
севастопольской бухты, покачиваются, чуть постукивая друг друга
бортами, ялики, словно ведут они неслышный разговор о своей моряцкой
доле…
«Способности, помноженные на труд – это есть талант. Талант, помноженный
опять же на труд – это есть успех», - это изречение давно стало
жизненным девизом Владимира Преображенского. И сегодня
художник-маринист делится с нами, зрителями, своим талантом, радостью
своих открытий, свежими и ясным красками своих работ, так свежо,
реалистично, и в то же время романтично показывающими нам наш любимый,
белокаменный, просоленный морскими ветрами, волнами, наполненный
мечтами Севастополь.
Выставка будет открыта в Доме Москвы до 19 июня 2011 года, вход – свободный.
Ольга Андреева
