Севастопольский художественный музей – на  витках времени, творчества и пространства

Крымская земля  хранит  тепло щедрого южного солнца. Этот безудержный жар словно  излучают полотна художников, ежегодно принимающих участие во Всеукраинском пленэре. 

Впечатление от этих работ можно выразить лишь тихим, восхищенным «Красота!»  Лично мне, родившейся и выросшей в нашем прекрасном городе, по душе  и яркие, сочные краски солнечных крымских пейзажей,  и  серая изморось дождливого денька, запечатленного на полотне, и стройная фигурка севастопольской Ассоль, вглядывающейся в морскую даль. Виды Севастополя, Балаклавы,   Крыма – и легко узнаваемы, и, порой,  с трудом узнаны.  Потому что в художественном восприятии мира есть свои особенности.  И  художники других регионов Украины по-иному видят севастопольские улочки, бухты, крымские горы. Подобно тому, как грани драгоценного камня преломляют  собой лучи света, привычные красоты  становятся видны  совсем иначе сквозь призму нового  творческого восприятия.

Особенно заметно  это отразилось в творчестве известного львовского художника Ивана Гапяка, который принимает участие в севастопольских пленэрах  с 2000 года. Сегодня в музее проходит его персональная выставка. «Маэстро пленэра» - так  уважительно называют Ивана Гапяка искусствоведы.  Член Национального Союза художников Украины, Иван Гапяк  является активным участников всеукраинских и международных выставок. Заслуживает внимание его серия иконописных работ «Галицкие фрески», начатая еще в 80-х годах прошлого века и плодотворно продолженная в нынешнем веке,  а также серия пленэрных полотен «Живописный Крым», самобытную природу которого художник открыл для себя не так давно.  Знакомые колонны древнего Херсонеса  в его изображении – словно из другого мира,  из параллельного пространства, созвучного нам своим видением вечной красоты.

И еще один  творческий подарок ожидает  посетителей музея.  В эти же дни здесь  действует выставка русской акварели, на которой представлены работы знаменитых акварелистов  XIX века.

По словам   научного сотрудника музея, искусствоведа  Людмилы Смирновой: «Акварель – один из самых поэтических видов изобразительного искусства. Вероятно, поэтому лирические, наполненные светлыми и ясными образами литературные зарисовки или новеллы часто называют акварелью. Немало замечательных акварелистов было в России в начале 19-го века, а в его конце акварельное искусство переживает расцвет и вновь занимает ведущее место. Во многом это было связано  с деятельностью «Общества русских акварелистов»,  называемого еще «Императорским обществом акварелистов». Это общество ставило целью активное содействие развитию акварельной живописи и сыграло значительную роль в художественной жизни страны.  Все работы, представленные на выставке в Севастопольском художественном музее, созданы  в разные годы членами этого объединения. Официальная история «Общества» началась с 1887 года. «Общество» существовало  до 1918 года  и за это время организовало 36 выставок, в том числе и передвижных – в Риге, Москве,  Гельсингфорсе,  Мюнхене.

В числе авторов работ – знаменитые акварелисты «Общества»:  Альб. Н. Бенуа, М.Я. Вилье, Н.Н. Каразин,  и. конечно, их  замечательный учитель -  Л.О. Премацци.  Почти все мастера, чьи работы экспонируются на  данной выставке – приверженцы старого классического письма. Одни художники писали по сухой или сырой бумаге сразу, в полную силу цвета. Другие работали в многослойной или смешанной технике. Однако главная особенность акварели состоит в том,  что нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит ни малейшей затертости,  неясности. А прозрачность и блеск  акварели придает бумага, которая должна быть белой и чистой.

Отрадно, что культурные традиции сохраняются, опыт старых акварелистов изучается, и в этом убеждает десятилетняя  деятельность возобновленного в Санкт-Петербурге «Общества русских акварелистов».

Сегодня Севастопольский художественный музей – это настоящая гавань творчества, откуда уходишь с прекрасным настроением и новыми силами. Уходишь, чтобы вновь вернуться и  вновь приобщиться к вечной, истинной  красоте.

Ольга Андреева